Ho pensato di approfondire l’argomento, chiedendo a persone che lavorano nel mondo accademico (un piccolo gruppo di contatti personali) quali fossero le applicazioni, se ci sono, di strumenti collaborativi e social software nel loro lavoro.

Cercavo risposta a queste due domande:

• I social media possono costituire una fonte per la ricerca? (una fonte di dati, o di notizie, o un riferimento)
• I social media sono lo strumento adatto per la diffusione dei contenuti scientifici?

Ho raccolto le risposte (per fortuna molto eterogenee) nelle slide che riporto in fondo a questo post. La piccola review dei casi internazionali ha confermato che le università statunitensi sono molto brave a comunicare sè stesse e a comunicare il proprio lavoro (una su tutte: la Butler University, che ha scelto un cane/mascotte come avatar di Facebook http://www.facebook.com/butleruniversityalumni ). Quelle italiane, probabilmente, un po’ meno. Per esempio, nessun italiano nella lista “le università più influenti su Klout“.

È un peccato: comunicare bene il proprio lavoro (che sia un paper universitario o un nuovo corso di laurea) è un aspetto fondamentale di qualunque professione.

La mia raffica di interviste su twitter ha restituito un buon numero di risposte interessanti. Ne riporto alcune.

@alekone Are you familiar with @KnowU_, our virtual campus for online students? Cool use of social media in #highered. youtube.com/harrisoncoll

— Harrison College (@HarrisonColl) Marzo 28, 2012

RT @DanKlamm @alekone @just_kate take a look at my Science 2.0 presentation: bit.ly/GNbD19 Let me know if you need more!

— Alessandro Mininno (@alekone) Marzo 26, 2012

RT @alekone forse ti può essere utile la parte III di bit.ly/H1sqQP descrive uso dei social media per i ricercatori (book Esomar) …

— Alessandro Mininno (@alekone) Marzo 26, 2012

@PedrazziGiorgio grazie mille! utilissimo!

— Alessandro Mininno (@alekone) Marzo 25, 2012

@JohnsHopkins @profhacker thank you! I knew only a few of them, I’ll try them all

— Alessandro Mininno (@alekone) Marzo 24, 2012

Ho anche scoperto che alcuni ricercatori twittano con l’hashtag #phdchat. (Principalmente, si lamentano di essere in ritardo con il proprio paper. Ma lo fanno in modo aulico, vale la pena dare un’occhiata).

In generale, sembra che il mondo accademico possa beneficiare in diversi modi da un utilizzo corretto dei social media (le opinioni raccolte confermano questa tesi). Non è ancora chiaro in che modo, però. Nelle slide ho evidenziato qualche best practice, se avete casi o spunti da aggiungere sono – naturalmente – ben accetti.

Ne è uscita una presentazione che ripercorre i nostri 9 punti fondamentali per creare un brand sociale. La giornata si è conclusa con una prova sul campo: partendo da 3 brief differenti abbiamo supportato l’aula nello sviluppare idee, posizionamenti, voci dei brand e azioni.

La nostra “formula” per realizzare un buon progetto di branding online è quella raccolta qua sotto e nelle slide:

1. Brief
2. Brand assessment
3. Benchmarking
4. Ricerca inspirational
5. Brainstorming
6. Concept e design del social brand
7. Engagement
8. Azione
9. Monitoring e Feedback Loop

Edit: segue un piccolo commento della giornata

Gli utenti usano Pinboard per collezionare le foto delle scarpe che vorrebbero, dei vestiti per il matrimonio, delle composizioni tipografiche che li attirano, cose così.
Le aziende lo usano per organizzare dei concorsi e per incentivare feedback da parte degli utenti. Per esempio Whole Foods, il mio distributore preferito di cibo genuino, ha intitolato i suoi board “Ti piacciono le verdure?” oppure “Come sta crescendo il tuo orto?”. Date un’occhiata, ve lo consiglio se vi piacciono i broccoli.

Le immagini sono un veicolo potentissimo, per chiunque voglia comunicare una storia o uno stile di vita: il Pinboard di Amnesty International, incredibilemente poco seguito, trasmette i valori della ONG attraverso le frasi dei grandi leader, immagini di libri, film poster. E, naturalmente, anche la collezione di magliette. La rivista Real Simple è riuscita ad aggregare 28.000 followers, con delle Board tematiche per prodotto.

Non sono stato il primo a chiedersi se Pinterest potesse essere utile per le istituzioni culturali. Jim Richardson, consulente inglese di social media marketing per le istituzioni culturali, ha sollevato la questione su Twitter qualche giorno fa. Probabilmente tutto parte da Pinterest stesso, che sul suo blog parla degli utilizzi che le non profit possono fare dello strumento. Jenni Fuchs, la blogger dietro Museum Diary, sta compilando una lista dei musei americani che stanno utilizzando (con risultati alterni) questo mezzo.

I risultati di una prima e rapida ricerca su Pinterest e istituzioni culturali hanno superato le mie aspettative.
Al primo posto, per qualità e valore dei contenuti, c’è sicuramente lo Smithsonian: l’archivio iconografico del museo di Washington è sempre stato all’avanguardia nella condivisione delle proprie immagini.
Pubblicare il proprio archivio, in forma gratuita, è il modo migliore per incrementare la fruizione del patrimonio iconografico e lo Smithsonian l’ha fatto già nel 2008, pubblicando una buona parte del proprio archivio su Flickr, con licenza Creative Commons.
La pagina dello Smithsonian’s Archive of American Art su Pinterest è bellissima.

Citation: Edwin Boyd Johnson, Chicago, Ill. christmas card to Kathleen Blackshear, Chicago, Ill., 1937 . Kathleen Blackshear and Ethel Spears papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Le immagini della collezione sono accuratamente organizzate, catalogate e descritte.

La New York Public Library usa lo strumento in due modi (entrambi che implicano un approccio curatoriale). Primo, attira l’interesse con dei contenuti “pop”, che siano fotogrammi di film in cui appaiono dei libri o copertine accattivanti. Secondo, per incentivare la lettura, suggerendo dei libri.

Il Chicago History Museum, invece, devia l’utilizzo dello strumento e condivide dei “dietro le quinte“, in cui mostra le fasi di allestimento. Un utilizzo interessante ma forse poco coerente con il medium. Tra i miei preferiti il National Cow Boys Museum, che colleziona (tra le altre cose) immagini vintage di Cow Girls. Imperdibile.
Il Columbus Museum usa Pinterest nel modo più immediato che potremmo immaginare: per esporre una parte della collezione, in questo caso ha creato una Board con una sotto-collezione di artisti moderni.

Il Moma di San Francisco si distingue con un approccio più serio e più curatoriale. I titoli delle Boards non sono didascalici, ma evocativi, come fossero titoli di mostre.
I coniugi Bernd and Hilla Becher, per esempio, finiscono in una gallery intitolata “Drips and Drops” e l’immagine, accuratamente descritta e didascalizzata, è collegata alla scheda dell’opera sul sito del museo.

In Italia, Palazzo Madama (di Torino) sembra essere tra i primi musei ad aver aperto un profilo. Contenuti e follower scarseggiano, comprensibilmente: la piattaforma è ancora in fase embrionale, nel nostro paese.

L’editore d’arte Electa, che potrebbe beneficiare incredibilmente da un servizio come Pinterest e che avrebbe infiniti contenuti da offrire (dalle copertine dei volumi ai contenuti dell’archivio, 2 milioni di immagini) ha aperto un account proprio mentre sto scrivendo queste righe. È comunque tra le primissime case editrici, insieme a Penguin e a poche altre, secondo il recentissimo report di blogads (blogads sta organizzando una conferenza su libri e community management, il 15 febbraio, qui).

siamo anche qui: pinterest.com/electaeditore prendetevela con @alekone che ci ha gentilmente invitate (noi ringraziamo tanto)

— ElectaEditore (@ElectaEditore) Febbraio 4, 2012

Naturalmente, qualunque cosa facciano musei, archivi e biblioteche arriva in ritardo rispetto a quello che fanno gli utenti: una semplice ricerca con la parola chiave “museum” o “books” restituisce centinaia di risultati, ordinati, descritti e di alta qualità. Alcuni utenti creano il proprio museo ideale, raccogliendo le loro opere preferite, complete di commenti, riferimenti e citazioni.

Cosa ho imparato da questa rapida review di Pinterest?

• il sistema di ricerca di Pinterest è lentissimo e terribile
• Pinterest ha già una base di utenti ampia e consolidata, e ha già mostrato risultati interessanti in ambito aziendale
• Le istituzioni culturali su Pinterest sono poche e, per ora, hanno scarsi risultati e un utilizzo del mezzo che non è certo eccitante
• Probabilmente Pinterest costituisce un mezzo di comunicazione e promozione molto potente per tutti i content holder: biblioteche, archivi, musei, case editrici
• Come in tutti i casi, bisogna avere qualcosa da dire. Qui è la content strategy a fare la differenza.

Probabilmente, da questa review mancano molti casi e molte istituzioni culturali. Se ne conoscete qualcuna in più datemi una mano con una segnalazione, nei commenti o via twitter. Grazie!

Tutto il contenuto è in questo Tweet:

Colpire il target, avere una strategia, gestire un team, andare dritti al punto. ecco cosa ci insegnano i videogiochi e @betone #bsignite12

— Biz Club BresciaIn (@BresciaIn) Gennaio 25, 2012

Ecco la presentazione,

Grazie @stemax73 per l’invitato: è stato davvero divertente!

Questo post è un punto della situazione sulla comunicazione online nel settore fashion, scritto a quattro mani da Alessandro Mininno e Bianca Ferrari.

Il 2011 è stato un anno lungo per il settore della moda, che ha visto una repentina impennata nella diffusione della comunicazione online, come attestano i numerosi casi che abbiamo raccolto. Le case di moda usano i social media quasi esclusivamente come strumento di marketing e non, per esempio, come strumento di idea generation o di customer care.

Ma Facebook e Twitter non sono gli unici strumenti ad avere un’adozione sempre più ampia. Quali sono i trend dell’anno? Quali sono state le applicazioni migliori? Proviamo a fare un punto della situazione, per capire quali possano essere gli strumenti da tenere d’occhio in questo momento.

1. Mobile e mobile commerce

Partiamo dalla bottom line. L’e-commerce: internet è un canale di vendita, e i dati lo confermano. Eurostat dice che il solo mercato europeo online, nel 2010, valeva 202 miliardi di dollari. Sarebbe un importo pari al patrimonio personale di Gheddafi. Si tratta certamente di un mercato in crescita: a titolo di confronto, gli stati uniti crescono del 12.6% annuo (fonte: fevad).

Cosa sta succedendo qui? La crescita del numero di smartphone e di connessioni da cellulare potrebbe portare il mobile-commerce, secondo Forrester, dagli attuali 6 miliardi di dollari (in US) a 31 miliardi nel 2016.

Perchè è interessante per il settore della moda? Le rilevazioni Comscore di settembre 2011 dicono che il 37% delle persone che fanno shopping con uno smartphone hanno comprato abbigliamento.

Google Insight riporta che

• 79% usano uno smartphone come aiuto per lo shopping
• 70% usano lo smartphone in negozio
• 35% comprano con lo smartphone
• 27% hanno comprato da un sito per mobile
• 22% hanno comprato da una mobile app
• lo spending medio annnuo in acquisti da mobile è di US$300.

Il mobile commerce si coniuga, sostanzialmente, in due modi.

• e-commerce accessibili da mobile
• e-commerce in formato nativo, per iOs o Android

Asos per esempio, distributore e marketplace inglese, sceglie la soluzione dell’applicazione nativa per mobile, e si assicura che l’applicazione sia sincronizzata con il sito scrivendo delle apposite API. Asos investe molto su questo canale, anche perchè ha visto crescere le vendite online del 61% nel primo quarto del 2011, totalizzando un fatturato di 104 milioni di sterline dal sito web solo in quel periodo.

Anche Nordstrom ha puntato a un sito completamente ottimizzato per il mobile (visibile qui), in cui lo shop è perfettamente integrato e accessibile: i 705 milioni di dollari di vendite, realizzati nel 2010 via ecommerce, devono aver aiutato l’azienda nel percepire il mobile commerce come una priorità.

Un esempio italiano è lo store di Salvatore Ferragamo (http://www.ferragamo.com), visibile da browser e realizzato in Flash, ma raggiungibile da iPad con un’interfaccia completamente diversa in HTML5. Poco prima dell’adozione della soluzione da parte di Ferragamo, un’analisi effettuata sugli ads del NY Times ha mostrato che una parte consistente della clientela interessata all’acquisto vi rinunciava poiché non atterrava su un sito ottimizzato per l’acquisto da iPhone.

2. Social commerce

Se è vero che lo shopping è sempre stato un’esperienza sociale, è evidente che ricostruire le dinamiche di gruppo (la scelta comune, il confronto, la condivisione) all’interno dello shopping online diventa sempre più importante: la componente “social” è, probabilmente, ciè che può avvicinare ancora di più l’e-commerce a un’esperienza di acquisto offline.

Tra i primi a capirlo, Levi’s ha integrato completamente Facebook all’interno del proprio “Levis Friends Store”, già nel 2010.

Questo rende possibili due nuove feature: possiamo vedere quali sono i jeans che hanno ricevuto più “like”, per decidere di comprare quelli più popolari, o di scartarli. E la seconda, più importante: l’ecommerce ci dice su quali modelli i nostri amici hanno schiacciato “like”. Non solo ricostruisce le dinamiche sociali presenti offline: le potenzia, aggiungendo delle informazioni in più. “Levis Friends Store” è stato certamente un progetto apripista in questa direzione.

Mi sembra molto interessante il caso di Gilt Group, una piattaforma di flash sales con più di tre milioni di utenti: il sito vende dei quantitativi limitati di prodotto per un periodo estremamente breve (36 ore, ad esempio). Gilt Group sostiene di essere un servizio “sociale”: ottiene nuovi iscritti grazie a un efficiente sistema di referral e ha un pulsante “like” e “tweet” su ogni prodotto. Ma non solo: sulla pagina Facebook di Gilt Group è possibile trovare sconti (daily deals), un sistema per gli acquisti di gruppo e una piattaforma di Facebook Commerce.

Se Levis e Gilt ricostruiscono le dinamiche sociali, Bonobos aggiunge all’ecommerce delle dinamiche di gioco: a novembre 2011 Bonobos “nasconde” delle immagini sul blog notcot, partner dell’iniziativa. Chi trova le immaginette Bonobos, “vince” 25$ in shopping e la spedizione gratuita. Bonobos, parlando della componente di gamification che applica al proprio ecommerce, dice: “È importante che sia social, non che sia commerciale”. La campagna si rivolge a un target maschile, che è interessato a interagire e a divertirsi, più che a parlare di moda.

Con un’idea simile, ma al femminile, Shoedazzle aiuta le proprie utenti a scegliere le scarpe attraverso un quiz.

Gilt e Shoedazzle non sono gli unici sistemi a integrare social network e gamification in uno store online: Shopwityourfriends è un marketplace che si basa interamente su queste dinamiche, e implica una serie di achievements per incentivare comportamenti differenti.

Gli utenti (si rivolge a un pubblico principalmente femminile) possono collegarsi via facebook e ottenere punti per ogni “azione” social: condividere un prodotto, lasciare un commento, invitare un amico. Bluefly (un altro ecommerce fashion) cerca di ottenere qualcosa di simile tramite una partnership con Badgeville: ogni volta che l’utente compie un’azione notevole (per esempio, guarda un video) il sito lo ricompensa con un reward.

L’ultimo step della socializzazione è quello che passa dalle attività “in real life”: campagne come Diesel Cam (2010), che permettono al cliente della marca di jeans di pubblicare una foto del proprio fondoschiena su Facebook, oppure siti / applicazioni come Go Try It On, che permettono alle persone di chiedere un parere sul proprio abbigliamento, prima di uscire, a tutto internet.

 3. Geolocal

I servizi di geolocalizzazione sono un trend che ha preso sicuramente piede nel corso del 2011, fino a diventare una consuetudine integrata con gli altri servizi e quasi invisibile (vedi Twitter, che posiziona praticamente tutti i tweet nello spazio, senza chiederlo all’utente).

Foursquare è stato sicuramente il player dominante per tutto l’anno, anche se iniziano a vedersi i primi segnali di flessione: il numero di utenti del servizio di Dennis Crowley sarebbe infatti in stallo.

Come viene utilizzato dai brand? Sicuramente la feature più utilizzata è la possibilità di avere una branded page, con la lista delle venue suggerite dall’azienda e con una lista di suggerimenti. Vuoi conoscere la farmacia preferita di Louis Vitton a Milano? Conoscere gli hotel più romantici di New York con Victoria’s Secret? Adidas, per esempio, lascia suggerimenti come questo: “If you are not driving a car, ask for a Negroni, the big one”.

• Louis Vitton https://it.foursquare.com/louisvuitton_hq 172,013
• Victoria’s secret https://it.foursquare.com/victoriassecret  79,516
• Puma https://it.foursquare.com/puma 72,309
• Marc Jacobs https://it.foursquare.com/marcjacobsintl 66,719
• Gucci https://it.foursquare.com/gucci 50,946
• H&M https://it.foursquare.com/hmusa 49,393
• Adidas Originals su Foursquare https://it.foursquare.com/adi_originals 12,492

Il passo immediatamente successivo è l’integrazione di foursquare con gli altri social network: un esempio è il widget di Dolce & Gabbana su Facebook.

L’onnipresente Luisa Via Roma è anche su Gowalla: si tratta di una scelta interessante. È importante presidiare anche i canali di nicchia? Se sì, quando?

Un caso interessante è sicuramente quello di Fratelli Rossetti: durante la Fashion Week di Milano, la boutique di Via Montenapoleone ha regalato una borsa speciale, solo ed esclusivamente a chi faceva check-in con Foursquare.

 4. Digital Advertising, branded content e social network

L’idea di ampliare l’approccio ai social media con contenuto che crei un mondo attorno al marchio si trova anche nel sito di 55dsl, nello spirito Lacoste Live o nella recente applicazione per iPhone Amble with Louis Vuitton.

Frai casi italiani la nascita del blog di OVS Industries con i consigli di stile o la campagna di Maggie Jeans per la ricerca di una ghost blogger da dedicare al progetto di contenuti.

Le migliori campagne di advertising create durante l’anno hanno volutamente coinvolto in più fasi il pubblico orientando l’uso di Facebook come luogo adatto alla gestione di contenuti e di pricing esclusivi – come l’attività sulla pagina di Urban Outfitters e i “Wrap of the month” in esclusiva di Diane Von Furstenberg.

Spinte dai numeri di un’ampia user base raggiungibile la scelta di contest destinati alla creazione di contenuto user generated come la recente campagna di Moncler su Facebook e Twitter OkNowYouTakeYourPicture, integrata poco e male con i social network, che ha prodotto un passaparola superficiale di immagini per la campagna SS2012 e il passaparola è stato spinto su Twitter con l’hashtag #oknowyoutakeyourpicture raggiungendo quasi a livelli di spam.

Nella costruzione dello storytelling di un marchio emergono un paio di punti interrogativi. Il primo è la perdita di importanza delle campagn di advertising video e sulla carta stampata, il che ha avuto come consguenza la necessità di ripensare a un canale come YouTube.

La creazione di un contenuto virale perde di efficacia se non è inserito in un’azione più ampia. Una campagna ben riuscita come quella di Lanvin per la FW11-12 o l’idea dei video virali natalizi di Converse hanno chiaramente un inserimento diverso all’interno dello storytelling complessivo se confrontati ad esempio con le performance della campagna Burberry Acoustic.

Il secondo interrogativo è la predominanza e l’utilità che hanno avuto i fashion blogger nella costruzione dello storytelling per i marchi del settore moda e la scelta fatta, forse in molti casi, per sfruttare l’ondata di seguito che hanno questi influencer senza analizzare il peso e la qualità dei contenuti che vengono pubblicati.

Con The Sartorialist l’accento era fortemente orientato al concetto di street style e trend setting. Le collaborazioni spesso forzate fra marchio e blogger stanno facendo girare l’ago della bilancia verso l’idea di testimonial, un concetto molto distante dal mondo social.

Sono molto contento di aver avuto questa occasione: mi ha dato spunto per ragionare su un modello d’impresa differente da quella che solitamente incontro; un’impresa che non ha il profitto come fine principale.

Questa condizione trasposta sulle strategie di marketing e comunicazione cambia molte delle più classiche regole del gioco: prima su tutte allarga l’insieme degli interlocutori primari, nel sociale, come è ovvio pensare, spesso il cliente non coincide con il beneficiario del servizio (o prodotto).

Tutto questo, in termini di  marketing, significa pensare a diversi target, diversi messaggi e scegliere i giusti canali di comunicazione.

Così anche lo storytelling aziendale, spesso poco considerato dalle imprese di capitale, nel sociale ha un’importanza maggiore e non trascurabile: aiuta a raggiungere un trust più ampio, utile alle attività di foundraising e alla creazione di forti community vicine all’impresa.

A caccia di qualche buona case history ho analizzato i casi di http://www.thepeoplessupermarket.org/ e http://www.altromercato.it/it .

Quella che segue è la “Twitter-storia” della giornata di oggi, all’interno anche la mia presentazione.

Grazie a @ginotocchetti e a @alekone per gli ottimi tweet!

Soluzioni Open, Free, ad hocs, plugin.

1. Achievements for BuddyPress

Achievements for BuddyPress è a un plugin interessante per chi già sta lavorando con BB. Il loro about in due righe spiega tutto:

Achievements gives your BuddyPress community fresh impetus by promoting and rewarding social interaction with challenges, badges and points.

Particolarmente vasta la lista di dinamiche di gioco sulle quali si può lavorare, qui un’immagine sempre rubata da wordpress plugin.

Qui sotto invece un noioso video di intro, andate direttamente a 6min.

2. WordPress Answers

WordPress Answers è un plugin a pagamento che implementa un tamplate basato su domanda e risposta (Q&A) ed una serie di meccaniche di gioco. In base alle risposte date e alle domande aperte si possono assegnare agli utenti badge e livelli. Esattamente come su stackoverflow.

Stiamo utlizzando questo plugin su un paio di progetti di Uncle Pear: sembra essere un buon alleato per tutti i progetti che vanno dalla customer care, al KM, all’idea generation.

Le meccaniche di gaming così come appaiono appena dopo l’installazione sono abbastanza rigide: basate cioè solo sulle interazioni primarie come n di post e n di risposte. Lavorando un pò si possono collegare altri indicatori, legati al profilo o altri dati generati dall’utente.

Trovate una demo qui ed una review qui.

3. OSQA

 OSQA è l’alternativa free (sempre open) a WP-Answers. Se già la versione WP sembra aver preso molto da stackoverflow, OSQA direi che ne è l’esatta copia.

4. LaunchRock

LaunchRock mi è sembrata un’ottima piattaforma per “gamificare” il rilascio di un app, un tool online o qualsiasi altro lancio che necessiti un forte hype in poco tempo (peccato però che la durata dell’hype generato diminuisca in fretta).

LaunchRock si è diffuso molto con il lancio di http://vizualize.me/.

LaunchRock assegna alla mail di ogni subscriber un link unico e su questo costruisce una serie di indicatori legati al volume dei suoi sharing: più il link viene condiviso più il ranking del giocatore sale.

In questo modo ogni giocatore/subscribers è incentivato a condividere per guadagnarsi: la promozione, il lancio o l’accesso alla private beta collegate alla promozione.

n.b. in più launchrock ha coniato il termine Earlyvangelists
e solo per questo merita di essere citato (vedi la mia nuova carica ad inizio post…)

Piattaforme a pagamento

Oggi son una dozzina i player di questo mercato, secondo la ricerca di M2 Research fra qualche anno potranno spartirsi 1.6 B$. Il mercato si divide una torta di servizi molto vasta che spazia dall’interno (organizzazione aziendale) all’esterno dell’azienda (marketig, branding,comunicazione), cosa che fin ad ora è successa solo alle suite di social business/enterprise 2.0:

• fedeltà del brand
• riconoscimento del brand
• coinvolgimento delle persone (dell’organizzazione o fra i clienti)

Ho trovato molta difficolta a comparare, testare e provare la loro offerte: la maggior parte di questi offrono una demo solo in call conference. Per questo motivo in questo post ne propongo solo tre, visti in modo più approfondito,  vi rimando a questo blogpost o sul fondo di articolo per la lista completa.

 5. BigDoor, Quick Gamification for WordPress.

BigDoor è una startup che offre tools per “gamificare il tuo blog”.

Grazie ad un plugin per wordpress ed una registrazione su bigdoor.com puoi accedere alle loro api e offrire punti esperienza per ogni interazione utente/blog basata su commenti o check-in.

Big door è quasi magico: installato il plugin non ti resta che decidere i tre parametri e “premere il grosso bottone” (-cit @unlucio ).

In automatico Bigdoor, crea livelli, badge, classi di esperienza etc etc… Tutto può essere modificato grazie alla sua semplice interfaccia admin su wordpress e su Bidgoor.com.

Bigdoor mostra i suoi muscoli su un elemento che, ad ora, non viene nemmeno valorizzato come primario: Bigdoor crea anche un’economia virtuale, sul tuo blog. (sbav!).

In altre parole i punti esperienza guadagnati possono essere “spesi” tra i giocatori e verso il sistema stesso per sbloccare ricompense di vario genere. (spero presto che lo implementino sul mio blog preferito: leganerd.com). Da qui si diramano una serie di opzioni per l’economia virtuale, fra le quali la possibilità di fissare cambi dollari/punti esperienza.

In più dicono cose come questa:

Ultimamente BigDoor si è comprata http://www.onetruefan.com/, altra piattaforma di gamification basata sull’installazione di una barra nel proprio browser.

6. Badgeville

Badgeville è indubbiamente uno dei più grossi player di questo mercato, offre un’intera piattaforma dedicata alle dinamiche di gioco, che chiama “Dynamic Game Engine” DGE. Integrabile con i social media più diffusi, avrete l’imbarazzo della scelta su come arricchire l’esperienza dei vostri utenti.

7.Bunchball

Bunchball  è l’altro grosso player. Anche questo come Badgeville e BigDoor mette a disposizione un’intera soluzione per la gamification.

Bunchball, come badgeville, è altamente integrabile e può essere verticalizzato nelle soluzioni più varie, a mio parere però Bunchball ha un’offerta più chiara, usalo per:

• Coinvolgere gli utenti
• Fidelizzare utenti sull’ecommerce
• Come strumento interno all’azienda

..sembra quindi che si siano letti il report di M2

Seguono gli altri (a me) “oscuri” player

Recuperati sempre dalla ricerca di M2 e da questo post.

8. Gamify buono anche il suo wiki sulla gamification, da consultare.

9. CrowdTwist

10. Cynergy

11. SpectrumDNA

12. Reputely

13. iActionable

14. Scvngr

15. Manumatix

16. Leapfrog Builders

Mi sono perso qualche strumento? Ne conoscete altri? Altre soluzioni all’attivo? Commenti, commenti, commenti! Grazie

Spesso la risposta a questo domande è molto complessa: si iniziano blogging plan, si cercano risorse, agency o ghostwirter, si stanzia un budget per qualche guest blogger, si programmano uscite e si cercano fonti.

Altre volte, rare, le persone si mettono davanti ad una camera e raccontano la propria storia, il proprio quotidiano, nel modo più semplice e naturale possibile. Trasmettono in qualche minuto tutta la loro passione ed esperienza. In poche parole, danno fiducia a noi, il consumatore.

Quella che segue è una piccola lista dei video che preferisco e che mi ricordano che prima di ogni strategia c’è il prodotto e prima del prodotto, c’è la persona. Ecco la lista di chi ci mette la faccia.

1. Rocky – Il rè della vucciria

Rocky fa panini con la milza

2. The Mast Brothers di The Scout

I Fratelli Mast fanno cioccolatini

The Mast Brothers from The Scout on Vimeo.

3. Rekiem skateboard how to make a board di jeremy hugues

Rekiem fa skateboard

Rekiem skateboard how to make a board from jeremy hugues on Vimeo.

4. Rockaway Taco, A Selby Film di the selby

Rockaway Taco fa Taco

Rockaway Taco, A Selby Film from the selby on Vimeo.

5. The Archive di Sean Dunne

Paul Mawhinney vendeva e collezionava dischi.

The Archive from Sean Dunne on Vimeo.

6. Fabrication de bonbons à Berlin di philmotion productions

Bonbon macherei fa caramelle

Fabrication de bonbons à Berlin from philmotion productions on Vimeo.

7. Galco’s Soda Pop Stop

John F. Nese vende bibite e birre

Soddisfa un bisogno concreto: se sei un giovane studente di Bangkok, magari non hai i 3.000 euro che ti servono per venire in Italia e studiare a Milano. E se vuoi farlo, internet può essere l’unica soluzione.

Sicuramente il web costituisce il supporto per la didattica in moltissimi casi e il Social Learning è ormai una realtà affermata e condivisa. Per coniugare la domanda e l’offerta di insegnamento, internazionale, usare il web è la prima cosa che ti viene in mente (soprattutto se sei me, che lavoro con internet tutto il giorno, ma anche se sei Stefano Mirti, ex direttore di NABA, un vulcano di idee vorace di novità).

[ho lavorato come supporto, soprattutto per la parte di social media, durante tutta l'evoluzione del progetto]

Il progetto Design Royale, però, si è posto (si pone) un obiettivo diverso e inedito: usare il web per insegnare il design e per trasmettere una conoscenza pratica e concreta, attraverso dei workshop completamente online.

Naturalmente esistono siti in cui si può imparare a fare delle “cose”: Instructables per esempio, il posto migliore dove cercare istruzioni pratiche online, per esempio “Come colorare la tua jeep in modo che sembri un veicolo d’assalto“. E altrettanto naturalmente esistono dei luoghi per apprendere conoscenze teoriche, online (innumerevoli, la Parallel School of Design è una).

Tuttavia, c’erano delle variabili che nessuno, imho, era ancora riuscito a produrre in ambiente online. O almeno, non tutte insieme – nè nel mondo del design.

• il rapporto insegnante-studente
• le interazioni d’aula (pubbliche, tra il docente e gli studenti, ma soprattutto tra gli studenti), ivi inclusi commenti, complimenti e critiche
• la circolazione di idee, riferimenti visivi, materiali
• l’assegnazione (online) e lo svolgimento di task (concreti e offline)

Quindi, (la prima edizione di) Design Royale è il tentativo di condurre quattro workshop, sul design, con studenti internazionali, completamente online.

In vista del salone del mobile 2011, i quattro docenti (Elio Caccavale, Hagit Pincovici, Luca Poncellini e Antonio Scarponi) hanno prodotto quattro brief.

Hanno chiesto agli studenti di fare cose, per me, assolutamente incredibili: realizzare una sumo suit, una bento-box originale, una struttura abitativa sospesa e un sistema aquaponico (in cui fosse possibile coltivare un pasto completo al giorno, pesce e insalata).

Di solito, sono totalmente indifferente alle scelte software: me ne infischio. Però, quando Stefano mi ha proposto di usare Facebook per condurre i workshop, mi sono opposto fermamente. Ho anche provato a parlarne sul gruppo FB Social Learning, ma l’idea è stata accolta in modo tiepido, o addirittura contrastata.

Questo esperimento ha dimostrato che è assolutamente possibile organizzare dei workshop di design, basati interamente sui gruppi chiusi di Facebook, e che – anzi – la piattaforma si rivela molto funzionale.

Ecco alcuni vantaggi:

• Facebook è gratis
• Tutti gli studenti conoscono Facebook e hanno confidenza con lo strumento
• Non solo: passano su Facebook la maggior parte del tempo
• È possibile condividere contenuti (video, foto, testi)
• È possibile interagire molto facilmente con gli altri studenti e con i docenti
• Il “Mi Piace” è un sistema di votazione semplice e immediato
• La chat di gruppo è un sistema istantaneo per parlare con persone su fusi orari diversi

I vantaggi hanno superato ampiamente i downside della piattaforma, che comunque ci sono. Eccoli:

• Alcuni docenti NON hanno confidenza con Facebook (ma, probabilmente, non ne avrebbero avuta neanche con altri sistemi)
• Non è possibile ordinare i contenuti, nè taggarli (i gruppi di Facebook non sono fatti per questo)
• Non è possibile avere aree veramente chiuse, nè a pagamento (e questo può essere un male, se si vogliono privilegiare dei gruppi ridotti di studenti)

I workshop, della durata di una settimana, hanno funzionato decisamente bene. Docenti e studenti hanno interagito in modo efficace e i risultati prodotti sono stati di ottima qualità.

Ecco alcuni screenshot. Alcuni studenti di Antonio Scarponi presentano gli elaborati finali

Luca Poncellini commenta il prototipo di uno studente.

Tutti gli elaborati prodotti nel corso dei workshop sono finiti in un grande evento, durante la Design Week 2011 a Milano.

In questo video Stefano Mirti (a 5’20”) spiega come è stato utilizzato Facebook per realizzare Design Royale.

www.youtube.com/watch?v=oXyRaXRQsUw

Tutti i gruppi Facebook (ora aperti al pubblico) nei quali si sono tenuti i workshop sono ancora online.

• http://www.facebook.com/home.php?sk=group_197692343597186&ap=1

• http://www.facebook.com/home.php?sk=group_209254709087299&ap=1
• http://www.facebook.com/home.php?sk=group_210241898988182&ap=1
• http://www.facebook.com/home.php?sk=group_101716179913697&ap=1

Il progetto con più “Mi piace”, una bento box originale disegnata da Pariphat Sinma, è stato presentato sulla pagina Facebook pubblica di Design Royale e realizzato.

Design Royale è stato un gigantesco esperimento di collaborazione online: tra i risultati più interessanti, la prova del fatto che gli strumenti (come i gruppi chiusi su Facebook) possono essere utilizzati ben oltre la loro funzione originaria.

DR continua, per ora, su un blog , oltre che sul sito, sulla pagina FB e su Twitter. Ma non sono esclusi futuri sviluppi di quello che è, sicuramente, un modello di apprendimento funzionale.

Detto questo e senza perdersi d’animo, passiamo ad una veloce lista di consigli (dall’interno del mostro a pera con la barba) che  faranno guadagnare punti a te ed al tuo CV.

Il cv

Un CV europeo va bene per una banca, per un’istituzione, per un’organizzazione noia. Se il tuo posto è in un agency: se ti piace il marketing, i social media, il design, ti prego: strappa i 18 fogli del tuo CV europeo prendi un foglio colorato e scrivici sopra:

• chi sei
• cosa fai e in cosa sei bravo
• cosa hai studiato
• i link al tuo portfolio
• il link alla tua presenza su i social media (blog e linkedin in testa, vedi sotto)

aggiungi:

• i tuoi hobby fatti sul serio (finisci super mario in 5:20 min, probabilmente sei subito assunto.)
• come cambieresti le cose: il modo, l’economia, il design, il tutto quanto, 42.
• creatività, 2 , 3.

I social Media

I social media sono il tuo vero CV, usali bene, con la testa:

• Linkedin – aggiungi a Linkedin un pò di gente, inizia dall’università. Aggiungi compagni, docenti, ricercatori. Aggiungi i tuoi datori di lavoro (se durante gli studi ne hai avuti). Aggiungi gente conosciuta ai convegni, etc..
• Blog – C’è sempre meno gente che scrive blog, ancora più fra i giovani, batti tutti:  aprine uno ed usalo per collezionare info e contatti per la tua tesi. Usalo come archivio dei link più interessanti trovati online (A fine tesi ti ritroverai tra le mani un blog tematico focalizzato sul tuo argomento di tesi… continualo!)
• Delicious – iscriviti a delicious, salva e tagga li tutti i link che trovi e che ritieni interessanti. Oggi non sai perchè, domani lo capirai.
• Facebook – iscritivi a ciò che ti pare pagine PRO, pagine ANTI, pagine politche, pagine faziose, etc. etc.. preparati però a sostenere le tue idee (e le tue iscrizioni ai gruppi..) ad un colloquio.
• Facebook 2 – setta la tua privacy (se per te è un problema). Noi apprezziamo le tue foto dopo un concerto live, altri no: potrebbero farsi un’idea diversa di te.
• Twitter – apriti un account, inizia a seguire un pò di gente. Collega l’account al tuo blog. Impara pian piano a capire come funziona Twitter, sembra facile, ma non lo è.
• Twitter 2 – Non confondere Twitter con Facebook, il tuo privato va bene per FB il tuo lavoro va bene per Twitter.

Aggiungo:

• Fotografia – scattati una fotografia ed usala come avatar su tutti i network. Cerca di tenere sempre la stessa, ovunque.
• Bio – scrivi una bio di 2 o 3 righe e copiala su tutti i social network.

L’approccio

• Trovati un interesse e cerca di approfondirlo il più possibile.
• Esplora, partecipa, impara, scrivi, sbaglia, correggi.
• Urla la tua idea. Se è pessima riceverai solo indifferenza, se è buona ti beccherai tante possibilità.
• Leggi Blog, tanti blog.
• Usa un feed reader e raggruppa le tue letture.
• Personal branding, diventa brand di te stesso, leggi qualcosa a riguardo.
• Cerca su Linkedin e Facebook, gruppi di professionisti della tua città, iscriviti ed ascolta ciò di cui stanno parlando (ad esempio WebdeBs per Brescia..) . Forse puoi essere loro d’aiuto.
• Se sei uno sviluppatore usa i social media, studia le api di facebook.
• Se sei un designer studiati i css, impara a ricercati degli inspirational diventa web designer
• Hai fatto economia o Inge gestionale?
  • Sai gestire un progetto? Oltre il Gantt c’è di più, hai mai provato  basecamp? il primo progetto è gratis!
  • Studia tutti i nuovi modelli di business, le teorie dietro al web 2.0, il crowdsourcing, l’enterpise 2.0, il social business, il social CRM, il geo marketing, la gamification. Cerca case history social e viral.

Ho messo tutto? forse no, ma tutto questo è una buona base di partenza! Se là fuori ci sono altre agency, colleghi, investor che hanno altri consigli da aggiungere fatemi sapere nei commenti: editerò il post!

In bocca al lupo a tutti!